致廣大 盡精微——讀吳東民先生大尺幅書法作品

2012年02月09日 22:36  海南文聯  點擊：22916  我有話說(0人參與)

黃承利

吳東民先生近年創作了一批巨幅行草作品，這批作品或因字大、或因字多，尺寸都在八尺宣以上，概括起來有幾種形式：1、大字巨幅作品，如在“丈二”五條屏上寫七首五言絕句；2、多字巨幅作品，書寫內容多為古代經典長文；3、大字榜書作品，字徑超1米的巨作。這些作品都給人強悍的視覺沖擊力，完全顛覆了傳統意義上的案上作品的品讀方式。
 

古代書法作品尺寸普遍較小，宋元之前的墨跡書法多屬尺牘形制，適合文人之間案頭把玩，偶有尺幅較大的作品，都是字數多、字形小的手卷作品，如懷素《自敘帖》、黃庭堅《廉頗藺相如列傳》等，算是草書中的“大作”，卻也屬于案頭展卷細覽之作。明清以后，因房舍多為高堂大屋，書法作品出現尺幅較大的立軸形制，其中又以王鐸、傅山等人的巨幅作品較突出，但在古代燦若星河的作品中也畢竟九牛一毛，且字形都不大，大者不過十多厘米。至于《禮器碑》、《顏家廟碑》等一些廟堂碑刻，字形就更小了。在書法史上，也不乏大字、大尺幅作品，如泰山《金剛金》、山東“四山摩崖”、陜西漢中《重修山河堰》，它們均題刻在山體摩崖上，書體僅限于楷書、隸書。
 

在吳東民先生的這批行草書巨幅作品中，丈二五條屏《草書古詩七首》可謂鴻篇巨制。在五條尺寸為136×364厘米的宣紙幅面上，書寫七首五言絕句，總字數為140字，字徑約40厘米；此作通篇下來，揮毫如筆走龍蛇，亦如翻騰蹈海，隨意舒展，線條連貫，氣息渾然，結字則任筆為體，騰挪揖讓，自然天成，氣奪云天，仿佛有如神助，全然是“以神遇而不以目視，官知止而神欲行。”(莊子《庖丁解?！?面對如此巨大的紙面空間，若不對書寫內容、字形構造、空間布局做到胸有成竹，對筆法、水墨等技巧熟稔于心，則會茫然四顧而無從下手。
 

草書橫幅《清人題畫詩二首》(140×421厘米)也是鴻篇佳構，氣勢非凡。此作字徑多在30-35厘米之間，大者達1米左右，行筆迅疾如電掣雷奔之勢，字形大小跌宕錯落，搖曳生姿，收放自如，線條粗細變化明顯，枯濕對比強烈，許多斜向、縱向的長線條的處理增添了作品空間形態的豐富變化和視覺效果。
 

草書對聯《大地瓊樓》、《萬泉五峰》，字徑約30厘米，雖字字獨立，但卻開闔有致，顧盼有姿。對聯因其形制特殊，字間距較大，容易造成氣脈阻隔，以草書創作并非易事。而吳東民先生的這兩件巨幅草書對聯作品，通過字形的巧妙安排、用筆的松緊伸縮來加以彌補，使整幅作品渾然天成，氣勢恢弘。
 

榜書《觀山品?！?、《心象墨跡》，每字寫在八尺宣對開斗方上，然后拼接而成，每字字徑約1米見方，以行書為體，行筆如春蛇秋蚓，線條虬勁，筆酣墨飽，沉著痛快，結字渾厚健朗卻不失婀娜靈動。此等榜書作品，需要很高的筆墨功底和空間駕馭能力，非一日之功而能一蹴即就。
 

吳東民先生的這些大字巨幅作品，其書寫行為已超越了書齋的局限，書寫狀態和創作心態與傳統意義上的案上作品形成了強烈反差，隨著作品形制的變更，尺幅突然放大后，許多古代文人日常把玩的書寫技藝也隨之發生變化。首先，面對巨大的幅面，書寫過程容易失去指腕間的精妙與細膩，而是追求作品用筆的雄厚和氣勢的雄渾，意在作品整體的視覺效果和視覺沖擊力。其次，這些巨幅作品的創作并非古人隨意性的偶來欲書、逸筆草草，而是需要提前構思和籌劃，需對文字內容了如指掌和對作品的整體空間構成的運籌帷幄，需要有較高“批大郤，導大窾”的魄力和能量。其三，創作如此巨幅作品，以意馭氣，以氣馭筆，以巨椽之筆寫胸中丘壑，抒胸中塊壘，反映出作者既有著深厚的傳統功力和高超的筆墨技藝，更有胸羅萬象、風云際會、吞吐大荒的氣魄。因此，吳東民先生在進行巨幅作品創作時，已游于藝，臻乎道，其筆墨、技法、文字等形式層面的因素已從物化形態剝離開來，被精神化了，精神則游離于具體的書寫體驗過程中，始終處在高度亢奮、激情澎湃之中，并從中獲得某種生命的升華。
 

而吳東民先生更多的巨幅作品是多字大作，所寫內容均為古代經典詩文，如《出師表》、《蘭亭序》、《桃花源記》、《歸去來辭》、《千字文》、《春江花月夜》、《秋興八首》、《醉翁亭記》、《赤壁賦》、《墨池記》、《般若多羅密多心經》等。這類作品的形式或長卷、或條屏、或隔水、或冊頁，書體則是作者所擅長的行草書。其中行書《千字文》冊頁，自單行本行世后，即受到各界好評，書評家也不吝筆墨，紛紛稱贊。此作寫得輕松隨意、溫雅蘊藉，通篇如行云流水，字字珠璣，許多字形初看貌似平正，細覽實則如靜水深流，鋒芒跡象皆在騰挪律動之中，誠如周俊杰先生所評：“從字的結體到整個氣息蕩旋著晉人的韻味，也有當代人所欣賞的結體微妙變化和用筆的靈活多變。”
 

兩幅草書長卷《出師表》、《前赤壁賦》可謂是近期的代表作，在四尺宣寬，14米長(約69×1338厘米)的巨大尺幅里，通過線條運動、空間趨勢、內在張力等豐富的形式語匯的運用，構筑出鳳翥龍翔、形態飛揚的精神圖景，其縱橫使轉、虛實布白，筆之所至，心之所向，已全然不再顧忌點畫形跡，氣息涵泳于晉唐，流轉于兩宋，游走于當代，達到神游萬仞、超然物外的化境。周俊杰先生把其中的《前赤壁賦》譽為當代書壇不可多得的代表作：“此作字形變化更大，章法更為從容而奇峭，氣息尤為暢達。面對此作，人們不會平靜，心會隨著富有韻律和節奏感的線條而強烈的跳動，我們仿佛聆聽著一首交響樂，那抽象的起伏不定的線條與樂音的旋律相糅在一起，將人帶入一個獨有的審美境界之中。
 

”在這批巨幅多字的作品中，重要的是我們感覺到了吳東民先生的書法線條的“言說”意味。我們知道，線條是書法最基本的構形元素，也是書法表情達意的基本“語素”。因此，線條是有情調的，線條的情調通常通過筆法控制下的運動軌跡來體現；瑪克斯•德索甚至認為“線條本身具有特定的語言和習慣。”線條這種人文特性，是書法之所以成為藝術的重要理由。讀吳東民先生的這批書法作品，往往能捕捉到作品里蘊含著的豐贍的精神能量和情感內涵。吳東民先生的書法較多傾向于以“二王”為衣缽的宋人意趣，又充分結合當代書壇的形式元素和審美特征，形成了自己圓渾樸厚、瀟灑爽暢、風流蘊藉的書法風格。
 

吳東民先生的這些巨幅作品的創作，也與他天生率真、豪放的性格和極高的天分相關。他的率真的本性，在書法創作中往往體現出率性的心態和率性的書寫；他的豪放的性格，在他的書法創作中會自然而然的迸發出熱烈的情感火花，并使之形成坦蕩不拘的生命形式和淋漓酣暢的藝術個性。他在藝術方面的極高的天分，則讓他對書法充滿靈氣和悟性。因此，他未必要在古人堆里扎入太深，而事實上，他也沒有太多時間和精力，花在與古人交流上。這些年，吳東民先生參與了大量的全國性書法評審，對當代書法創作尤其是行草書創作，有著敏銳的觀察力和獨到的眼光，并從當代書法創作的流變中，尋求技法上的突破。
 

《中庸》里說：“君子尊德性而道問學，致廣大而盡精微，極高明而道中庸。”其中的“致廣大，盡精微”，本意是指做學問既要充實廣大，又要窮盡精微；用在書法作品品評上，則是既有宏大的氣勢，又有精妙的技法，而用此語概括吳東民先生近期的巨幅書作，是非常恰當的。

    (黃承利：中國書法家協會教育委員會委員、海南省書法家協會副 主席、海南師范大學藝術學院副教授)