影視翻拍，要把匠心“裝”進舊瓶

2018年08月06日 15:38  來源：海南日報 記者/徐晗溪 編輯/黎秀葵  點擊：45828  我有話說(0人參與)

近日，新版《流星花園》一經播出，關注度與批評聲齊飛，豆瓣評分僅3分。這種看似利用“經典IP”的機和巧，卻如“啃老族”消耗前人留下的財富，贏了關注度，卻輸了觀眾的好感度。

　　縱觀近年來翻拍劇的成績單，影視劇翻拍似乎陷入這樣一個怪圈：一邊是市場反饋不理想，一邊卻是翻拍者樂此不疲，讓人不禁要問，影視翻拍為什么層出不窮？舊瓶裝新酒怎樣才能裝出新意？

　　翻拍為何層出不窮？
       經典有永恒的魅力

　　1987年版的《倩女幽魂》、電影《智取威虎山》，2003年版《倚天屠龍記》全都翻拍自老劇，這樣的翻拍成為無數人心中的經典。然而近年來，大多數影視劇翻拍作品卻被觀眾嗤之以鼻，市場口碑雙贏的作品更是屈指可數。盡管如此，仍不斷有人前赴后繼。今年以來就有《金粉世家》《流星花園》《泡沫之夏》《半生緣》《倚天屠龍記》《神雕俠侶》等十幾部老劇，不是已經被翻拍，就是走在被翻拍的路上。

　　海南大學人文傳播學院汪榮博士認為，經典影視作品的改編在影視生產中十分盛行，雖然造成這種現象的原因是多重的，但最重要的原因是這些經典影視作品的群眾基礎好，自帶流量，在文化消費市場上不愁有觀眾，有好的市場回報。“影視作品改編或者翻拍本來就是市場生產，自然要考慮投入與產出。”

　　然而，從這些改編作品本身的質量看，也是良莠不齊的。比如，徐克的《智取威虎山》的票房口碑都好，但也有《深夜食堂》之類改垮了的作品。汪榮認為，究其本質，改編的影視作品其實是再度創作，哪些改哪些不改，需要創作者對當下社會的語境和觀眾的口味進行衡量和把握。

　　高水準的影視翻拍作品，不僅能夠喚起觀眾的集體記憶，引發強烈的思想和情感共鳴，而且可以通過賦予傳統經典新的時代內涵，給大家全新審美體驗的同時，使之保持蓬勃的藝術生命力。反之，缺新意、少突破等問題，翻拍也會遭遇市場反映冷淡的尷尬，很難達成觀眾的欣賞預期，口碑和市場不佳，自然也在意料之中。

　　“經典之所以能稱之為經典，是因為它具有永恒的藝術魅力和人文價值。然而時代在進步，影視拍攝的技術也在進步。通過改編經典，可以讓新一代的觀眾走進經典作品，讓新的技術重新闡釋經典。”汪榮認為，影視作品改編肯定對傳承經典有益處，關鍵在于作品能否有所創新、有所超越，切合了觀眾的審美期待。

　　舊瓶怎樣裝新酒？
       翻拍應是藝術再創造

　　“翻拍經典影視作品就像是用舊瓶裝新酒，是裝佳釀還是裝“濁酒”，這很關鍵。”海南省影視家協會副主席兼秘書長林青認為，雖然在當下中國影視行業發展不完善、優質劇本緊缺的情況下，翻拍經典的確可以減少創作和發行的成本，從而降低投資風險，但歸根結底，超越才是翻拍經典的“標配”，翻拍經典要有甘坐冷板凳的創作精神。

　　林青直言，有些影視人比較浮躁，制不出佳釀，就希望利用舊瓶賣“濁酒”，根本無心錘煉劇集，因此再多的資金投入、再大牌的演員也只能拍出平庸之作，最終導致觀眾對這樣的翻拍劇不買賬。“翻拍經典的目的是為了傳承經典，而不是為了投機取巧。”

　　林青以1987年版的《紅樓夢》為例分析經典翻拍的創作精神，該劇劇本由劉耕路、周雷、周嶺三位編劇參考紅學家周汝昌的意見進行編寫，整個拍攝過程歷時三年之久，并且劇組在北京圓明園舉辦了兩期紅樓夢劇組演員學習班，主要學習內容為研究原著，分析角色，亦學習琴棋書畫，增強藝術修養。通過學習，才慢慢確定了最終的演員人選。

　　“整個劇組都有這樣一種‘匠心’，作品才會打動觀眾。”林青認為，舊瓶裝新酒也需要走心，在視覺和質感上推陳出新，給觀眾帶去更加精良的觀劇體驗。“翻拍不是機械復制，而是藝術再創造的過程。創作者應在深入領會原作精髓的基礎上推陳出新，進行創造性提升甚至再生。另一方面，翻拍應具有當代性，應融入特定的個人情感、社會心理與時代精神。”