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      作品賞析

      我說文藝

      我說文藝|山海交融筆墨新——觀“寫意山?!珖袊嬅易髌费堈埂庇懈?/h1>

      2023年10月03日 09:30  海南省美術家協會  點擊:501  我有話說(0人參與)



       

      9月23日下午,由海南省文學藝術界聯合會指導,由海南省美術家協會主辦,海南省美協中國畫藝委會和上邦美術館承辦的“寫意山海—全國中國畫名家作品邀請展”在??谑虚_幕,現場紅火熱烈,宛如過節一般。作為上邦美術館的開館首展特邀了近五十位畫家的六十余件中國畫作品涵蓋了山水、花鳥、人物、巖彩等科目。來自各省及區域的藝術家們共聚一堂、互相切磋,展現出他們不斷在中國畫的本體語言上新的探索,以及自我創作迭代后的成果。此次展覽由兩個部分組成,其一為國內各地邀請的名家作品;其二則來自海南本土藝術家創作的佳作。展覽通過多維度的藝術交流和同臺獻藝謳歌新時代的偉大成就,守正創新,使中國傳統繪畫與優秀的民族文化得到更好的傳承與發展。

      一、“寫意山海”之精神實質

      毋庸置疑,中國畫的表達方式是古老的具千余年歷史的東方藝術話語體系,而作為藝術面貌的一種展現模式,中國畫相較于其他藝術門類,深受到傳統技藝與觀念的牽制,有其歷代創造的“范式”,它當下的創造性及創新性轉換自然就成了橫亙在每位實踐者面前的時代課題。“俗語說:千里姻緣一線牽”,作為諸多藝術家們藝術實踐成果的展覽恰巧在一條展線上表現出他們在解決此課題時的諸多方法論智慧非常值得我們認真研究與剖析。

       

      何水法 《秋佩》

       

      縱觀整個展覽的作品在縱深和拓展兩個維度均體現了創新的無限可能性。展覽主題“寫意山海”,可借“恍兮惚兮,其中有物,惚兮恍兮,其中有象”來理解其人文內涵。與西方“虛無”和“實有”之間的二元對立統一哲學不同,通過“寫意”具有的書寫行為,寫出詩意和形象。而“山”與“海”的所指的形象則是由筆觸、線、形色暗示出來,從而能指向藝術家們達到一種“萬物與我為一”也就是“天人合一”的思想核心。

       

      胡偉《彩云》

       

      二、“融”與“采”

      如何保障每件作品皆是有感而發、均立意不同。唐代畫家張璪提出“外師造化,中得心源”的藝術創作理論,時至今日仍然是最佳行動指南。在生活和自然之中才有最鮮活的生命力,才能打動自己,只有物我相忘的時刻,才會引發創造的沖動。從感性采集到理性思考,從生活感悟到創作意識領悟,作品才能逐漸退去單純反映生活的窠臼,從而達到追求新的審美境界,隱現出“真善美”的品格。至此由人生境界走向藝術境界,借藝術作品與觀者進行心靈的對話。

       

      李耀林  《海南分界洲島遠眺》

       

      細看本次展覽的藝術家們不難發現,他們呈現出根植傳統、勇于拓創的精神。例如在何水法的《秋佩》《白菡萏香初過雨》、邢少臣的《畫奴》《松石壽》、周曼竹的《縱橫一川水》《人煙村舍西》、黃國民的《 靜觀自得》《 一夕繞山秋》中可以窺見他們從傳統筆墨出發,以書入畫將其發揮到極致,而在孫維國的《馮銀覓句圖》、陳飛翔的《雨后云謖》、韋貴敏的《清風得如意》、秦仁強的《山海升祥瑞》、劉兆平的《山居圖》《風輕云淡》作品中卻融入多元方式,表達當下觀念。不論是現代形式面貌的介入還是歷史“范式”的沿襲,他們的作品呈現出的豐富性和時代性趨向,創作理念與筆墨表達和多元化發展成為藝術家的整體面貌和審美選擇。

       

      鄒立穎《與自貿港有緣》

       

      非常有意義的是在李耀林的《七仙嶺清泉》《海南分界洲島遠眺》、李呈修的《晴光仙影圖》、王乘的《海南鄉村記游》《燕子洞》、候賀明的《瓊道煙雨》《幽居圖》、孫裕國《萬壑松風圖》《苗嶺三月春意濃》、呂峻濤的《流急潭深》《煙籠醉秋》山水畫中,還有鄒立穎的《天涯海角》、趙峰的《東坡讀書圖》、孫維國的《東坡吟嘯圖》人物畫作品中,雖然中國畫技法對他們來說只是表達想法和構思的媒介,創作中自然會融入新的內容對原有儲存進行更新。與海南的相遇和關注、或采風或行旅,讓他們的創作在墨色的運用、“符號”的選取、對海南客觀物象的提煉和對程式的建構等方面必然受到海南的信息干擾,在作品面貌表現形式上便自然而然地開始變更與超越,拉開了與過往創作的距離。

       

      李呈修《晴光仙影圖》

       

      尤其是李耀林和李呈修兩者明顯的在點(筆觸)、用線、線與墨組合上面達到一個新的高度。李耀林的《七仙嶺清泉》中巖石與植被接壤處的線條真令人贊嘆不已,既不失傳統筆墨章法,卻又跳出程式把海南熱帶雨林七仙嶺的氣象勾勒于紙上。而李呈修的《晴光仙影圖》卻是引發我寫此篇拙文的導火索,我在這張作品前面端凝許久、感慨萬千。眾所周知他的能力所及之強,與以前創作的所見不少橫批、斗方、條幅佳作不同,這件作品把海南物像繁雜、視覺紛呈的自然特征描繪的惟妙惟肖。整個畫面在傳統藝術“起、承、轉、合”的節奏把控之下,顯得格外靜謐、繁壯、秀麗。鳳凰樹與幾棵疏密相間、亭亭玉立的檳榔樹、層樓疊榭的屋舍在他的經營布局下盡顯筆墨之巧勁,植被色彩體系從鳳凰花的紅色到形態各異的黃葉、綠葉再到遠處的青綠色在豐富多變的墨色映襯后呈現出蒼翠郁茂的南國旖旎風光。因而不得不佩服他觀察能力之強和深,尚能厚積薄發。

       

      陳琳 《藏族少女》

       

      與前面這些作品面貌有著天壤之別的胡偉的巖彩畫作品《彩云》,使用礦物顏料積淀出沉著、渾厚的魅力細節的不規則形狀拼貼、層層疊加出仿佛如山巒和礁石或樹木、飛流瀑布,似是而非的山水意象讓人感覺既陌生卻又格外熟悉,依筆者看來正是東方意在筆先的東方精神貫穿著他的美學品味,與歐洲無形式藝術(Art Informel)的污漬實驗不同,胸有成竹的他通過細膩、飽滿、通透的色彩流淌、擠兌、疊加而形成的線條分割出他豐富宏大的畫面。這些極為耐人尋思品味的微小的細節,構成了他藝術的可歌可泣新的山水風格樣式。

       

      夏荷生《太湖石》

      以上作品為省外名家)

       

      海南獨特的自然和文化環境賦予了本土藝術家們海南地域的面貌特征。曾祥熙秉承著嶺南畫派的革新精神及兼容的氣度以高度提煉概括的筆墨語言把自然山河景象濃縮在他的作品《峩賢山月半輪秋》中,整個畫面力度驚人、極具形式美感,氣勢磅礴、頗具張力。喬德龍的《白發漁樵江渚上》高古雋逸的青綠山水卻賦有時代新意。阮江華的《青木滋繁》中立足傳統而又求新求變,以格調豪邁、氣勢恢宏、筆墨酣暢的傳統水墨方法,又結合海南植被色彩斑斕的特色,所開拓的審美品格不僅僅是在筆墨方向的,在海南山水的探索中,讓我們得以窺見山水造型和結構即視覺形式所起到的重大作用。在陳茂葉《木瓜園》、鄧子芳的《春水潤秀椰鄉情》、吳東民的《小泉》、周建宏的《湖畔人家又一村》、符祥康的《山高水長》、趙日雷的《家山春意》、梁增權的《博鰲萬泉春色美》、韓勤的《山居春曉》、馬飛的《印象天涯》、段彤君的《蕉林晨曲》、鄒才干的《天高任鳥飛》等作品中很好的展現了海南本土的中國畫藝術狀態,他們各自畫面貌似獨立卻又豐富統一,體現出海南藝術家群體的作品中地域特色生命力的多樣性。他們在藝術實踐中摸索著自己的中國畫藝術創作語言,逐漸醞釀出在中國畫審美系統中尋覓出與自己契合的審美經驗。然而,在林明俊的巖彩水墨《山嵐水秀》中,更加“主觀創造”,即藝術家發揮自己的主觀能動性,在作品“腹稿”開始將自然形象調整、解構,加以提煉、取舍,最后再重新組織出朦朧獨特的畫面結構,建構一種自創的“藝術形象”,而非自然的“真實形象”。

       

      曾祥熙  《峨賢山月半輪秋》

       

      而當馬偉的《醉蝶花香》《綠韻聽花》、徐欣的《菡萏香銷翠葉殘》、齊英石的《黎家制陶圖》、盧向玲的《溪岸繁花》、陳為云的《我心中的瓜菜》、陳琳的《士兵靳明哲》、楊洋的《暖陽》、萬靚的《春色溢滿園》在同一時間和地點出現在我們面前的時候,通過這些生動的視覺圖像,我們不僅能閱讀到藝術家們的心靈聲響,也能感觸到他們背后地域文化與精神的脈絡。從某種角度上來說,也可以說是解讀他們各自作品蘊含的人文精神的一種方式。

       

      鄧子芳  《春水潤秀椰鄉情》

       

      另外值得一提的是,雖然本次展覽邀請的藝術家各顯神通,卻也存在著非常統一的共有特征。那就是他們皆是在堅守作品傳統“詩”“書”“意境”之基礎上,具有變通、包容、開放的姿態,不僅為各自創作中新的畫面內容需求而豐富了中國畫技法、生產出新的藝術圖像的同時新的表現技法應運而生,也拓展了海南中國畫的原有邊界。

       

      陳茂葉  《花葉知秋》

       

      三、留給海南中國畫的啟迪

      在建設海南自由貿港的契機之下,海南中國畫探索具有更強烈的“文化姿態”,賦予作品更強的時代氣質和品格。因而在技術面貌和表現方法上可不拘一格地吸收內陸地區乃至西方繪畫元素,但仍堅守著傳統藝術的內核,借“筆”“墨”傳達出作品的意境,折射出東方美學的核心精神。

       

      阮江華 《青木滋繁》

      (以上作品為省內名家)

       

      當代如何用中國畫表現海南仍然屬于前沿課題,可以從地域性方位優勢,也就是從對新時代現場真實的感受,對海南發展歷史的領悟,由地域性自然景觀入手,去探索新的表現題材、新的文化圖像與新的表現方式。在這方面,海南還有著巨大的發展空間。這也正是海南中國畫面向未來的“創新意識”、“跨地域文化意識”、“語言自覺轉化意識”,在以往中國畫強調的“學術性”、“探索性”、“純粹性”基礎上找到新的突破口,這種獨特的藝術品質也將是海南中國畫的價值所在。

      結語

      海南中國畫探索之路是寬闊的,如何做到以東方美學為主,融會貫通,既充分發揮傳統中國畫之優勢,又能在本土創作中補其不足,還須有更多的同仁甚至是數代同仁做持續不懈的努力,最終達到理想的境地,出現海南中國畫萬紫千紅的局面。

      (以上省內外名家作品均按年齡排序)

      尹林華:海南省文藝評論家協會理事,海南省青年美術家協會副主席,海南省美協綜合材料藝委會副秘書長

       

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